Hecho en Perú

"Conectados" es una serie web realizada por alumnos de la Universidad Católica. Es, además, una serie muy bien hecha. La premisa es hoy una situación común: las redes sociales y la influencia que tienen en nuestra vida diaria. Situaciones cotidianas, la novia que sospecha de su pareja basándose en un par de estados de Facebook, malos entendidos generados por nuestra vida 'en línea'... los realizadores han utilizado muy bien los recursos audiovisuales (hay transiciones inspiradas en estados de Twitter y Facebook, 'check ins' para explicar en qué lugar se encuentran los protagonistas) y se ha tenido cuidado con el sonido.

En su primer capítulo, llamado "Andrea celosa", no vemos nada espectacular. Se desarrolla la historia en base a diálogos simples (se agradece no querer lucirse) y situaciones comunes. No se arriesgan, pero eso está bien. El peso de la serie la llevan los actores, quienes entregan actuaciones sobrias que no tienen nada que envidiar a las que vemos hoy en día en la TV nacional. Me atrevo a decir, incluso, que en este rubro se llevan de encuentro a algunas series del prime time televisivo. 

Esperemos que iniciativas como esta no se detengan, sobretodo por las oportunidades que brinda la plataforma en la cual ha sido lanzada. Esperamos los demás capítulos. Que el nivel siga subiendo.

Pueden ver los próximos episodios y obtener más información sobre la serie y sus realizadores en www.serieconectados.com

Todo listo para los Emmy

Como hace varios años no sucedía, la disputa por obtener el Emmy a mejor serie dramática será muy ajustada. Si desde el 2008 “Mad Men” prácticamente no ha tenido rivales para imponerse como la mejor, la presencia de “Juego de tronos” por segundo año consecutivo y la inclusión de “Homeland” (ganadora del Globo de Oro, que tiene a la crítica estadounidense a sus pies) hacen que la serie que protagoniza John Hamm no sea la única favorita. 
A diferencia de años anteriores, esta edición de los premios Emmy tiene otro condimento especial en el apartado Mejor Serie de Comedia: la inclusión de las debutantes “Girls” y “Veep”, esta última estelarizada nada menos que por Julia Louis-Dreyfus. “Modern Family”, que ostenta la estatuilla en esta categoría, no la tendrá nada fácil. 
Bruce Rosenblum, director de la Academia de Televisión, ente responsable de elegir las producciones ganadoras en ca- da categoría, considera que esta ceremonia es, de lejos, la más interesante. “El nivel se ha elevado sobremanera este año. No solo tenemos series de las cadenas más grandes de Estados Unidos, sino ficciones de cable cuya calidad es muy elevada. Hace años que no teníamos series de tanto nivel compitiendo en las mismas categorías”, señala Bruce. El encargado de animar la ceremonia será el actor y comediante Jimmy Kinnel, presentador de “Jimmy Kinnel Live!”. “No puedo predecir lo que pasará el domingo [esta noche] en cuestión de audiencias, pero tenemos todas nuestras esperanzas puestas en Jimmy. Creo que le pondrá la cuota de humor y pasión que los Emmy necesitan”, agrega Rosenblum. 
Desde las 6 de la tarde, todos los nominados desfilarán por la alfombra roja del Teatro Kodak de Los Ángeles. Una a una las estrellas de la pantalla chica mostrarán todo el glamour que envuelve la industria e incluso algunos se ani- marán a brindar declaraciones sobre las series que protagonizan y su futuro en la televisión. Solo que- da que hagamos nuestras apuestas. Warner Channel transmitirá en vivo la ceremonia más importante de la industria televisiva estadounidense. Bruce Rosenblum, director de la Academia de Televisión, brinda detalles de la premiación.

(Publicado originalmente en Luces, de El Comercio)

Deja que eso sea suficiente

Días antes, me asalta la sensación de que todas las cosas me salen mal. Es extraño: quieres que llegue el día, pero a la vez quisieras que pase: estás entre los amigos y la familia, ningún presente es el que querías, están todos menos quien realmente importa, la presión de atender a la gente, nada es suficiente.
Quizás son las expectativas las que anticipan la incomodidad. Quizás uno ya esté programado y no sirva para los aniversarios. La verdad es que, en mi caso, en todos hice lo que quería pero nada resultó como lo esperaba. Quizás así es como debe ser. Quizás se trata de ese principio en el que uno hace lo que quiere cuando tiene que hacer lo que debe.

Es tiempo de volver a lo básico y dejar que eso sea suficiente.

I wish I had what I need 
To be on my own 
'Cause I feel so defeated 
And I'm feeling alone 

And it all seems so helpless 
And I have no plans 
I'm a plane in the sunset 
With nowhere to land 

And all I see 
It could never make me happy And all my sand castles 
Spend their time collapsing 

Let me know that You hear me 
Let me know Your touch 
Let me know that You love me 
Let that be enough 

It's my birthday tomorrow 
No one here could now 
I was born this Thursday 
22 years ago 

And I feel stuck 
Watching history repeating 
Yeah, who am I? 
Just a kid who knows he's needy 

Let me know that You hear me 
Let me know Your touch 
Let me know that You love me 
And let that be enough

Mayim Bialik, la verdadera científica de "The Big Bang Theory"

Aunque la quinta temporada de "The Big Bang Theory" ha sido, por decirlo menos, bastante irregular, tenemos que aceptar el empujón que le dio el ingreso tanto de Melissa Rauch (Bernadette) y Mayim Bialik (Amy Farrah Fowler). Ambos personajes ayudaron a que Sheldon, interpretado por Jim Parsons, pueda tomarse un respiro tras ser explotado hasta el cansancio en las temporadas anteriores. 
-Sí, hay que aceptar que aunque Sheldon es un personaje genial y Parsons un actor talentosísimo, se tornó repetitivo en sus bromas-

El caso de Bialik es bastante peculiar: es la única del elenco que de hecho tiene grado académico científico (es doctora en neurociencia graduada en la Universidad de California en Los Ángeles), es judía (como el personaje de Howard Wolowitz) y claro, su nombre te hace recordar a Mayim Boo (solo para frikis).

Gracias a nuestros amigos de Warner, publico esta entrevista que se le realizó en el marco del Festival de Televsión de Monte Carlo, en Francia, en junio pasado.

"The Big Bang Theory" ha sido descrito como el show perfecto para los rechazados. ¿Qué piensas de eso?
Creo que nuestro show trata exactamente sobre rechazados. Cuando era niña todo lo que veía en la televisión eran series sobre gente hermosa, con vidas bonitas. Creo que la gente no estaba preparada para ver algo que trate acerca de todos los demás. Eso es lo que estamos mostrando ahora.

¿Podrías decir que "The Big Bang Theory", de hecho, es como "Friends" pero de verdad?
Sí (risas). Amigos, pero de verdad. Creo que "Friends" es un retrato real de los noventa y de cómo esa cultura lucía. Los cortes de cabello, por ejemplo. Hay muchos de ellos durante toda la serie. Pero creo que, por lo que escuchas decir a la gente de "The Big Bang Theory", ellos nos recuerdan porque resaltamos el aspecto de la cultura en la actualidad: las relaciones entre los nerds y las chicas y la rebelión de los 'geeks'. Yo lo llamo la venganza de los nerds.

¿La serie te provoca muchas emociones? Melissa dijo alguna vez que algunos episodios la hicieron llorar.
Ustedes nos ven en la televisión y es divertido e interesante, pero nosotros también somo personas y nos relacionamos mientras trabajamos juntos. Para nosotros el final de cualquier temporada de la serie es la culminación de un año de trabajo y de todo el amor que Chuck Lorre y Bill Prady nos han dado.

¿Cómo describes a tu personaje?
Soy una nerd. Soy una nerd a la que le gustan los comics y el sci-fi. Tengo un PhD en neurociencia y en la cuarta temporada se revela que soy neurobióloga, así que puedo corregir los libretos si los guionistas se equivocan. En la vida real, crecí entre cómics, así que este show está hecho para gente como yo.

Tomaste un gran riesgo al dejar la televisión para estudiar en la universidad. Luego volviste a tomar otro riesgo al retomar tu carrera de actriz. ¿No sientes deseos de volver a la vida académica?
Sentí deseos, pero mi primer hijo se graduó de la escuela y el segundo llegó de pronto, entonces mi esposo y yo nos dimos cuenta que debía audicionar para algunos papeles y turnarnos para cuidar a los chicos. No anticipé que pueda obtener un rol recurrente en una serie de televisión, así que pasó inesperadamente, cuando nuestro segundo hijo tenía casi dos años. El papel de Amy era como invitada al principio, pero todo creció desde entonces. No quiero volver a la vida académica porque quiero estar más tiempo con mis hijos, esa es la razón.

Tienes un punto de vista bastante particular en cuanto a criar a tus hijos, eres judía y tienes una historia familiar obviamente relacionada con el holocausto. ¿No hay ahí un libro o una serie en sí misma?
Me han pedido un par de veces que haga un 'reality' pero no me gusta la idea. Ya hay varios que tocan el tema. Escribí un libro que se llama "El cabestrillo", que se lanzó en marzo en Estados Unidos y luego en China. Prácticamente eran las memorias de mi familia. Melissa lo ha leído. ¿De dónde saco el tiempo para escribir? Escribo de noche y en los descansos de las grabaciones de la serie. Mientras mis hijos están dormidos yo estoy despierta. Ese es mi secreto.

Volviendo a la serie, ¿entiendes todas las bromas científicas que se hacen en ella?
Jim Parsons dice que soy la única que entiende lo que dicen los guiones de todos. A veces me preguntan qué opino o cosas como qué parte del cerebro se usa para hacer ciertas cosas. Nuestros guionistas son superinteligentes. Muchos de ellos tienen estudios en ciencias. Pero si necesitan improvisar un chiste sobre el hipocampo, ¿a quién crees que lo hará?

¿Tu esposo también es un nerd?
También le gustan los cómics y el sci-fi- Tenemos una colección gigante de cómics, en cajas grandes. Crecí con DC y Marvel y con novelas gráficas. Leía "Ghost World" antes que se convirtiera en película. También soy fanática de los X-Men y me encanta que el cine los haya acogido. Me encantó "Los vengadores", aunque tuve un montón de problemas nerd con la película.

Capicúa

Hace bastante tiempo, en alguno de los primeros blogs que tuve, publiqué este video. Hoy lo he vuelto a ver y la experiencia se ha repetido. Un homenaje a la tercera edad increíble, profundo y sincero. El director es el catalán Roger Villarroya (pueden encontrar sus trabajos AQUÍ y AQUÍ.

Entrevista con Matt LeBlanc, el recordado Joey de "Friends"

Es curiosa la carrera de Matt LeBlanc. Después de hacer por tantos años y con tanto éxito el papel de Joey en "Friends" se vio repitiéndose a sí mismo en su primera incursión como protagonista único en "Joey" (serie que retornaba al mismo personaje) y, ahora, para librarse por fin de él, no le ha quedado otra que volverse una parodia de sí mismo.
En eso consiste su rol en la exitosa serie "Episodes". LeBlanc interpreta a Matt LeBlanc, un actor famoso por protagonizar la serie "Friends", que lucha por desterrar de su vida al personaje que lo llevó a la fama. Es decir, ironía en grandes dosis.
Por lo que se puede ver en la segunda temporada de la serie, estrenada hace un par de semanas, hay muchas cosas que nos indican que LeBlanc dejó de ser un 'ex Friends'. La principal: en enero de este año ganó el Globo de Oro a Mejor Actor de Comedia, algo que nunca pudo conseguir durante los diez años en que hizo de Joey en "Friends ni con su propia serie "Joey".

¿No es confuso para la gente que te interpretes a ti mismo en “Episodes”?

El personaje que los guionistas y yo hemos construido está hecho bajo la percepción que tiene el público de una celebridad. En este caso, esa celebridad soy yo. Sin embargo, solo una parte del personaje está basado en mi vida real. Me gusta pensar en él como una extensión de mí mismo. Y para ser honestos, la versión para TV de mí mismo es mucho más interesante que mi vida real.

“Episodes” maneja un humor negro, típico de las series británicas. La mayoría de veces ese humor es a costa tuyo. ¿Te afecta?

No me importa que hagan bromas de mí, siempre y cuando sean buenas. Creo que el nivel logrado por los guionistas en la historia de la serie es muy alto. Los diálogos son muy buenos.

A diferencia de Joey, Matt LeBlanc tiene un lado oscuro dentro de la serie. ¿Te sientes más cómodo haciendo este tipo de personaje, en lugar del típico chico bueno y gracioso?

Es un poquito diferente. En esta segunda temporada de “Episodes”, mi personaje pasa por una suerte de periodo oscuro. A la serie no le va bien en el ráting y comienza a comer demasiado, a beber. No le importa nada. Todo se vuelve un caos al final, casi una tragedia. Eso, mis amigos, también es divertido.

¿Te preocupa que la gente piense que el Matt LeBlanc de “Episodes” es el verdadero Matt LeBlanc?

No me preocupa. Es mi trabajo que la gente crea que ese soy yo. Por mucho tiempo pensé que Joey Tribbiani era yo. Pero no soy ese personaje. Y ahora mi trabajo es hacer que la gente crea que el Matt LeBlanc que ven en “Episodes” soy yo.

Es curioso que en “Pucks!”, la serie en al que actúas dentro de “Episodes”, te pidan hacer un personaje de lo más parecido a Joey Tribbiani. ¿En la vida real te piden lo mismo cuando te ofrecen papeles?

Cuando “Friends” y luego “Joey” terminaron, aún querían que interprete papeles similares al que hice en esas series. Incluso algunos eran mejores que “Pucks!”. Es interesante la manera que han encontrado los guionistas de escribir esta serie. Hay muchas referencias a mi propia vida.

Al final de la temporada 1 de "Episodes" hay una gran pelea entre tu personaje y el de Shawn. ¿Tendremos más drama en la segunda?

La segunda temporada retoma la historia cuatro meses después. Nos tienes a los 3 (los dos guionistas y Matt) navegando en este triángulo extraño. Todavía trabajamos en la serie de la historia, pero el ambiente no deja de ser extraño. Shawn ya no quiere ser más mi amiga y yo trato de ganarme su gracia nuevamente.

¿Cómo se siente volver a trabajar nuevamente con David Crane [uno de los creadores de "Friends"] después del descanso que te tomaste después de "Joey"?

Ha sido muy divertido. No planeaba volver a hacer televisión, no estaba buscando cualquier cosa. David me llamó, me dijo que tenía una idea y me invitó a almorzar. Me soltó la primera temporada de "Episodes" y acepté ahí mismo, en la mesa. Creo que los guionistas y todo el equipo son geniales y muy creativos. Para mí... estoy un poco viejo ahora y he cometido muchos errores en mi carrera. Creo que los guiones son lo que realmente necesitas para empezar una buena historia. Debes confiar en tus guionistas. Así que siento que estoy en buenas manos. 

"Episodes" juega con la idea de trasladar el humor británico a una audiencia estadounidense. ¿Crees que en al vida real en EE.UU. se acepta el humor británico con facilidad?

Creo que esa pared, ese estigma está desapareciendo. Con cosas como el internet, creo que cualquier, no importa en qué parte del mundo esté, puede acceder a material de todo el mundo. Así que creo que el humor británico está siendo mucho más apreciado. Lo que pasa es que los televidentes son más inteligentes y lo aprecian más. A mí me gusta mucho el humor británico.

¿Cómo es la dinámica entre tu personaje, Beverly y Shawn detrás de cámaras?

Es una de las mejores cosas para mí dentro de la serie. Tasmin greig y Steve Mangen son actores fantásticos, muy talentosos. Son actores de tablas, creativos.

¿Sientes que has conseguido estar en una serie en la que te sientes cómodo con el personaje que interpretas?

No sé. No creo que eso es lo que esté buscando. Creo que si buscara estar cómodo, me quedaría en mi casa. Como artista siempre buscas retos que te saquen de tu zona confortable y te vigoricen. No busco estar cómodo, sino que trato de esforzar mi imaginación y plantearme retos.

Dijiste que veremos un Matt LeBlanc mucho más oscuro esta temporada. ¿Qué nos espera?

Bueno, nos daremos cuenta que tiene una acosadora y esa será una historia muy divertida. Tendrá un nuevo romance. Tratará de encontrar su propio camino para volver a estar bien cno Shawn. Se vienen cosas interesantes.

¿Tendremos a algún 'ex Friends' como invitado en la serie?

Tenemos una historia, en esta segunda temporada, en la que el canal me pide que trate de conseguir que uno de los integrantes del reparto de "Friends" venga a hacer una aparición en "Pucks!". No voy a 'spoilearlos', pero tendré que llamar a cada uno de los que fue parte de la serie, yo mismo tendré que llamarlos, para intentar hacer que vengan. De hecho, logro que uno de ellos venga, pero no diré quién es. Será una sorpresa.

¿Te gustaría dirigir o prefieres ser solo un actor?

Soy un actor. La idea de dirigir me intriga, pero todavía no. Quizás cuando sea mucho mayor. No sé si quiera dirigir, por ejemplo, un proyecto en el que también tenga que actuar. El día que decida dirigir, tendré que enfocarme solo en eso.

Ya que es complicado trazar una línea que diferencie al Matt LeBlanc en “Episodes” del de la vida real. ¿Crees que alguna chica se decepcionaría de ti si las bromas que hacen en la serie sobre tu destreza sexual son ciertas?

No creas todo lo que ves en televisión.

(Conferencia telefónica con periodistas de varios países de Latinoamérica. Entrevista publicada originalmente en Luces, de El Comercio)

La locura de hacer música en televisión

Entrevista a Edmundo Delgado


El músico, encargado de hacer las pistas que se utilizan en “Yo soy”, confiesa que 
nunca había tocado canciones tan difíciles como las de Monique Pardo. 


Diciembre del 2011. Edmundo Delgado llama a Gisela Valcárcel para hablar de negocios, pero recibe una propuesta a cambio. “Justo estoy trabajando en un proyecto con música”, le dijo la rubia animadora. El experimentado músico, quien ya había trabajado con ella años atrás, coordinó una reunión y semanas después se convirtió en el realizador de pistas del ‘reality’ “Yo soy”. No sabía lo que le esperaba.

— ¿Cuántas canciones te pidieron que grabaras para la primera temporada del programa?
En realidad, primero me dijeron que grabe 32 canciones para las primeras dos semanas de la competencia. Fue difícil porque estaba retirado del mundo de la televisión. Para grabar 10 temas de un artista cualquiera, te puedes demorar un año... pero hacer 32 pistas en solo una semana es una locura.

— Entonces, después de las primeras 32, tuvo que grabar para los que clasificaban.
así es, me daban canciones para la semana siguiente. al final, hicimos algo de  15 o 16 pistas
semanales, aunque en las instancias finales por el tema de los desempates y todo, prácticamente grabábamos unas cuantas de un día para otro.

— ¿Se organizaron mejor para la segunda temporada?
El éxito alcanzó rápido al programa. Empezamos tan rápido el siguiente ciclo, que solo tuve dos días para grabar 48 nuevas canciones.

— ¿Y cómo se graba esa cantidad de temas en dos días?
En televisión lo que importa es el tiempo. No trataba de copiar el sonido del disco, sino simplificaba y hacía una mezcla especial para TV. La experiencia también ayuda.

— ¿Qué pistas le demandaron mayor esfuerzo?
Una de las que más problemas me trajo fue la de mi amiga Monique Pardo. No sabía por dónde empezar (risas). ¿Te imaginas escuchar sus canciones dos o tres veces para descubrir sus arreglos?

— ¿Y hubo alguna sorpresa para usted?
Sí, claro. Kurt Cobain era un artista muy versátil. Descubrí que Amy Winehouse hace música que yo ya había escuchado en los setenta. Hasta le encontré cosas interesantes a los Wachiturros (risas).

— Durante el programa, la gente se pregunta dónde está la banda que toca para los imitadores. ¿Lo sabía?
Muchos piensan que hay un grupo tocando en vivo, pero no es así. La experiencia me ayuda a darle un sonido algo sucio, como si en realidad se estuviera tocando.

—¿Trabajó antes en TV?
La primera vez fue con Guillermo Guille en “risas de américa”, también en “Utilísima”, grabando canciones con los cómicos y haciendo cortinas musicales. También hice la música del filme “Flor de retama”.


(Publicado originalmente en la sección Luces de El Comercio)

La Comic-Con (Lado B)

Pocos son los lugares en el mundo en el que te puedes cruzar con personajes como Terry O'quinn y Michael Emerson. Es aún menos probable que en un mismo lugar, tengas la oportunidad de ver a este par de estrellas de la mítica "Lost" y, además, a Brent Spiner, Levar Burton y Gates McFadden, protagonistas de "Star Trek: Next Generation". Y es casi imposible que, de sucederse los hechos anteriores, puedas además ver de cerca los batimóviles que se usaron en las películas que se hicieron sobre el superhéroe murciélago. 

Todo eso es solo una muestra de lo que en realidad ofrece la gigantesca convención, que se realiza en San Diego, California. Caminando por sus stands, uno se cruza con Gene Simons, Guillermo del Toro (tomándose fotos con los fanáticos),  y tan solo al otro lado de la calle puede hacer firmar su póster de "Django Unchained" por Christoph Waltz y el mismísimo Quentin Tarantino. ¿No me creen? Pues es verdad. Así de fácil uno se puede topar también con Leonard, Howard, Raj, Penny, Bernadette y Amy: el elenco en pleno de "The Big Bang Theory" (y sus guardaespaldas maltrata periodistas/groupies).

Pero ese es solo la descripción de uno o dos días. La Comic-Con dura cuatro. Todavía hay tiempo para ver de cerca a Robert Downey Jr. responderle a un niño durante su conferencia de prensa que "interpretar a Iron Man es tan serio como interpretar a Shakespeare" y reírse junto a Don Cheadle (gran actor, desperdiciado en la película) con su ya clásico humor sarcástico (porque todos vimos "The Avengers", ¿cierto?). También hay oportunidad para hablar de aliens con Noah Wyle y todo el elenco de "Falling Skies". ¿Cuánto de Spielberg tiene la serie? "Spielberg está por toda ella". ¿Él está presente en las grabaciones? "Bueno, lo hemos visto un par de veces". Y la serie está por estrenar la segunda parte de su segunda temporada. Pero no importa, porque tal vez sean pocos (o inexistentes) los lugares en el mundo en el que te puedes cruzar con personas que estás acostumbrado a ver solo en la televisión.

Si no te importa la pantalla chica, por supuesto que tienes cómics. De hecho, con ese motivo se creó la convención, allá por el año 1970. Los puestos de cómics están por todo del inmenso Hall de Exhibición del Centro de Convenciones de San Diego (lugar donde se realiza el evento), Los artistas, dibujantes y uno que otro autor también pasean por ahí, aunque la procesión de gente esté del otro lado, en el que todos quieren tomarse fotos con las estatuas de cera de "The Walking Dead". Batman, Superman, Linterna Verde, Hulk, Flash... desde las historietas clásicas hasta las más contemporáneas, pasando por selectas colecciones de manga, todas listas para ser adquiridas por ansiosos fanáticos que, aunque menos, pugnaban por ejemplares firmados por sus autores (de edición limitada).

No podía faltar el alma de la fiesta. Aquel mar humano de locos que vagamos como zombis, vestidos de algún personaje de videojuego, como Harry Potter o simplemente con una cabeza en la cabeza. Hasta hubo un par de oficiales de la federación zombis (los más frikis entenderán). Al final, como algún maestro de ceremonia en algún panel de alguna serie dijo: "Esta convención está hecha para los fanáticos". Y así fue, por eso los periodistas tuvimos que hacer cola para entrar a cada panel, por eso tuvimos que caminar tanto: porque también somos fanáticos, como ellos.

El arte no necesita justificación

¿Por qué se pretende poner fronteras al arte y delimitarlo? ¿No es el arte la mismísima búsqueda de la belleza? ¿No es el arte la manifestación más sublime de que fuimos creados por un artista? ¿No es el arte la capacidad que nos dio Dios de darle a nuestras vidas significado, un sentido diferente?
Hace unos días organicé un concierto acústico a favor de la grabación del disco de mi banda de rock. Muchas personas fueron, todas reunidas frente al escenario. El artista, entonces, no ve un simple grupo de personas. Ve  solidaridad, amistad, amor. ¿Qué sería del mundo sin los artistas? Ellos quieren buscar el significado de la vida, confirmando que fuimos creados para buscar algo más grande que nosotros mismos, a Dios. Aún los que no creen en él buscan esta respuesta, este sentido de sus vidas. ¿No es esa una confirmación de que, tal vez sin que lo sepan, buscan llenar ese vacío que para nosotros solo puede llenar Dios? ¿No confirma esto -para nosotros- que él mismo nos creó para buscarle?
Liniers, el talentoso historietista argentino, hizo un dibujo en el que un niño y su perro están echados boca arriba viendo un hermoso cielo estrellado. El niño le decía a su perro: "Y pensar que hay gente que piensa que las estrellas están en la televisión". Un artista te hace reflexionar, es un canal que nos dirige hacia un cambio de dirección, es un puente para convertir lo que no es, en algo que es. Construye, no destruye. Hace que su tristeza trascienda y cobre sentido para alguien más, y a su vez hace que éste cambie su camino. Nos despierta a la verdad y cambian nuestras vidas.
Finalmente, una reflexión que no estoy si tiene que ver con el tema, pero quiero hacerla. El arte no cumpliría su función -y no es que tenga una función por cumplir necesariamente- si se encierra en una caja, con límites. Si hacemos eso, terminaremos conociendo la respuesta... pero ¿la respuesta a qué pregunta?

"Háganlo todo para la gloria de Dios"
-1 Cor. 10:31

"No necesitamos más arte cristiano -porque ni siquiera estoy seguro que eso exista-, sino más creyentes en el mundo de las artes"
-Curro Royo

La guerra de los polos (Stop Motion Video)

Rhett y Link son "Internetainers" (¿"Internetentretenedores"?). Así de simple. Di con este video, realizado usando la técnica del Stop Motion, y me encantó. Aunque tengo que confesar que me gustó más por los modelos de los polos que por la técnica en sí (vamos, ya se han visto muchos de estos videos antes). Igual siempre son bienvenidos aquellos creativos que hacen que las madrugas de algunos (como yo) valgan la pena.

Fox y su línea de tiempo de "House"

Como todos sabemos, el final de la serie "House" está cerca (en EE.UU. es el 21 de mayo y en Latinoamérica será exactamente un mes después) y los especiales no se han hecho esperar. Sobre todo de la cadena que lo emite: Fox. En su página web oficial, el canal ha puesto a disposición de los fans una línea de tiempo con los mejores momentos de la serie. Todo esto con fotos y una pequeña reseña.
Solo tengo un reclamo: ¿Cómo puede ser que el detective Tritter, "villano" de la tercera temporada, ni siquiera aparezca? En fin. Vale la  pena darle una mirada.

Una revolución sin arte...

     Imagen vía @Jericó

No hay mejor forma de transmitir una verdad con impacto que a través del arte. Ninguna otra cosa, como bien lo dice la imagen de arriba, puede ser un instrumento más eficaz para causar una verdadera revolución.

Desde siempre, las personas han prestado atención, más que a las propias ideologías de un sujeto, sus habilidades para realizar tal o cual cosa. Cuán bueno es en lo que hace.

Hoy en día nos hemos abandonado a ser mediocres, a tener talentos a medias y a jugar al artista. Esto solo hace que la gente nos mire y se ría. Esto no hace que la gente piense y salga de su sistema. 

¿Revolución? La verdadera se inicia cuando nos preparamos. Cuando nos proponemos ser los mejores y mejor aún: cuando nos convertimos en los mejores. Es ahí cuando llamamos la atención, es ahí cuando generamos un cambio, es ahí cuando lo logramos. El problema es, claro está, cuando salimos corriendo, emocionados, a hacer algo sin saber hacerlo y las buenas intenciones nos ayudan, pero en el fondo... es cualquier cosa.

Creatividad y belleza, dos conceptos esenciales en el arte. Dos conceptos esenciales en la creación.

La cosa es en serio. No juguemos a ser artistas. Preparémonos, pues en lugar de estar haciendo una revolución, estaremos promoviendo la involución.

Hacer el bien nunca fue tan malo

Hacemos el bien porque el bien es en lo que creemos.

No hacemos el bien para sentir pena de los que se equivocaron.

Hacemos el bien porque no hacerlo significa que estamos haciendo el mal. 

No hacemos el bien para jactarnos de eso, porque entonces también estaríamos haciendo mal.

Hacemos el bien porque siempre vamos a fallar.

No hacemos el bien para sentirnos bien, aunque así nos sintamos.

Hacemos el bien porque no nos avergüenza.

No hacemos el bien porque a veces hay gente que no nos deja hacerlo.

Hacemos el bien porque si hacemos el mal significa que nos hemos rendido en la vida.

No hacemos el bien por interés.

Hacemos el bien porque alguien, al menos uno solo lo hizo antes por nosotros.

No hacemos el bien para ganar la salvación.

Hacemos el bien porque el mundo, nuestro país, nuestra ciudad, nuestro distrito y nuestra casa lo necesitan.

No hacemos el bien para señalar a los que hacen mal.

Hacemos el bien porque lo necesitamos.

No hacemos el bien para ser ejemplo de los demás (aunque así sea).

Hacemos el bien porque los demás lo necesitan.

No hacemos el bien para que la gente sepa que estamos haciendo el bien.

Hacemos el bien porque hemos sido creados para hacer el bien (y también el mal).

No hacemos el bien para pedir dinero a cambio.

Hacemos el bien porque hemos decidido hacerlo (y algunos nos tienen pena).

No hacemos el bien porque a veces decidimos no hacerlo.

Hacemos el bien porque en el mundo hacen falta personas que lo hagan.

No hacemos el bien porque nunca nos enseñaron lo que era bueno.

Hacemos el bien porque el mal ya tiene muchos seguidores.

No hacemos el bien porque nos hirieron.

Hacemos el bien porque, a veces, somos hipócritas.

No hacemos el bien porque no queremos hacerlo.

Hacemos el bien porque no todos somos perfectos.

No hacemos el bien para rendirnos y dejar de hacerlo por la inconstancia de otros.

Hacemos el bien porque creemos en alguien mucho más grande que nos dice que no será en vano.

No hacemos el bien para conseguir un mejor puesto de trabajo. A eso, a veces, se llega haciendo el mal.

Hacemos el bien porque a veces nos equivocamos.

No hacemos el bien para acabar con el mal. No pretendemos acabar con él.

Hacemos el bien porque decir que se hace el bien está de moda.

No hacemos el bien esperando recibir algo a cambio.

Hacemos el bien porque somos sinceros al hacerlo.

Hacemos el bien porque, para nosotros, no hay otra opción.

Lost in Forever (Scream) - Lo nuevo de P.O.D.

Para mí sigue sin superar el trabajo que hicieron en "Satellite". Sin embargo, P.O.D. es una banda que siempre me gusta.

Noel Gallagher, el vuelo de

El último bloque de la noche comenzó con “Let The Lord Shine a Light on Me” y el éxtasis llegó con tres emblemáticos temas de Oasis con los que cerró la noche: “Whatever”, “Little by Little” y “Don’t Look Back in Anger”, cuyo coro fue cantado a todo pulmón por el público. Sin duda, el momento más alto de la noche.
El escenario estaba vacío y todo hacía indicar que la banda realizaría el clásico ‘Encore’. El público debía pedir que la banda regrese. En cambio, el silencio se apoderó del lugar. ¿Fui el único al que le preocupó que Noel no volviera para interpretar los clásicos temas de Oasis con los que había cerrado los primeros conciertos de esta gira Latinoamericana? Al parecer se habían acabado las barras. No se volvió a corear el nombre del músico como al principio. Sin embargo, la banda volvió a aparecer. Pero Noel, que no se calla nada, nos dio una lección. “No han gritado lo suficiente, yo grito más fuerte”.
El concierto alcanzó un punto alto al escucharse los acordes de “(Stranded On) The Wrong Beach”, anunciada por el propio Gallagher como la última canción. Al terminar, se retiró junto con su banda, dejando un acople a un volumen altísimo –como algunos creen que se debe terminar un concierto-, haciéndonos recordar aquel concierto de Oasis en el Estadio Nacional en el 2009.

La versión acústica de “Supersonic” permitía a los músicos de la banda tomar un descanso y a nosotros suspirar. “Necesito ser yo mismo. No puedo ser alguien más”, cantaba Noel en lo que parecía una declaración de independencia. Siguió volando alto: llegaron “(I Wanna Live a Dream in my) Record Machine”, “AKA What a Life!”, “Soldier Boys and Jesus Freaks” y “AKA Broken Arrow”, matizando con temas de Oasis como “Talk Tonight” y “Half The World Away”, que el public coreó por completo. “Puedo ver a esa gente ahí”, dijo señalando a la tribuna del estadio. La gente retomó la barra. “Olé, olé, olé, olé… Noel, Noel…”.
Luego llegó el momento de interpretar el grueso de canciones escritas por él para el “High Flying Birds”, entre otras propias. Quedó demostrado que el inglés ha dejado un poco de lado el rock para ofrecernos brit pop puro. Y como tal, no había pierde. “The Good Rebel”, “The Death of You and Me” y “Freaky Teeth” nos invitaron a volar junto con ellos al ritmo del teclado.
Veinte minutos pasaron para que el ex guitarrista de Oasis ofreciera sus primeras palabras al público. “Muchas gracias, buenas noches. ¿Cómo se sienten todos? Es bueno estar de regreso en su hermoso país”, dijo, ante la ovación de las casi tres mil personas presentes. “Voy a cantar una canción que compuse aquí”, fueron sus palabras antes de interpretar “If I Had a Gun”, primer sencillo de su nuevo disco.
El público se entregó por completo desde el comienzo a un Noel que de arranque nos entregó dos temas de Oasis, con más contenido que explosión: “(It’s Good) To Be Free” y “Mucky Fingers”. Estábamos ante la celebración de la que nos había hablado el inglés en entrevistas anteriores, la de su libertad. Después de “Everybody’s on the Run” se escucharon los primeros “olé, olé, olé, olé… Noel, Noel…”, pero hasta el momento Gallagher, fiel a su estilo, se dedicaba a lo suyo, la música.
En los parlantes sonaba “If I Had a Gun” y el público reunido en la tribuna norte del estadio San Marcos daba los primeros gritos. Era una versión del tema hecha por Amorphous Androgynous, que nos preparaba para lo que estaba por venir. A las 9 en punto, haciendo honor a la puntualidad inglesa de la que todos hemos oído hablar, Noel Gallagher saltó al escenario junto con Jeremy Stacey, Russell Pritchard, Mike Rowe y Tim Smith. Sus High Flying Birds.


(Publicado originalmente en Luces de El Comercio, el domingo 13 de mayo de 2012)